吴祖光文集-第2部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
个“三部曲”，赋予神话故事以崭新的诗情和哲理，说明人世的烦琐、艰辛中蕴藏
着生活、创造的热流，而美好理想的实现，关键就在于积极地、乐观地生活和斗争。
如果说，《牛郎织女》以幻想、诗情和哲理发展了《风雪夜归人》的浪漫主义
的一面，那么，《林冲夜奔》和《少年游》则是以生活矛盾的真实揭示和人物性格
的生动描绘，发展了《风雪夜归人》的现实主义的一面。四幕剧《林冲夜奔》写于
一九四三年，取材于古典名著《水浒传》的第六、七、九回，写得简捷、明快、深
沉、有力。特别是对林冲和鲁智深这两个性格不同而又都代表着人民愿望的英雄形
象的塑造，作者在忠于原著的基础上加以发挥，取得了很好的效果。林冲忠厚善良，
一身堂堂正气；鲁智深坦率天真，充满侠肝义胆。他们以不同的方式表现出对黑暗
社会的反叛。剧中通过林冲受辱、忍辱、觉醒、反抗的性格发展过程，深刻揭示了
〃官逼民反，不得不反〃的真理。这是作者第二个取材于历史的剧本。几年前的历史
剧《正气歌》主要是表现民族矛盾，讴歌民族气节。而《林冲夜奔》则揭示了阶级
对立和官逼民反的问题。这种变化与作者思想的发展连在一起，说明了他感于现实
的压迫而期望着从屈辱和血泪中奋起抗争。这也可以说是《牛郎织女》那种〃苦闷〃
感找到的另一个出口。虽是写历史，但作者的愤激之情是不言而喻的，因而剧本以
“题材不妥”被禁止上演和出版。 从艺术创造的价值着眼，取材于抗日时期现实生
活的三幕剧《少年游》更值得注意。《林冲夜奔》有名著《水浒传》作蓝本，《少
年游》却要求作者自己摸索表现生活的技巧。就吴祖光创作的发展而论，此剧有两
个新的突破：
第一，是对人物性格的素描。作者在谈到《少年游》时说：“学习绘画的人，
以对静物和动物的素描作为锻炼基本功的手段，我要求自己用文字塑造人物作为基
本功的锻炼。因此我把自己铭心刻骨旦夕怀念着的北京作了背景，素描了一群同样
难以忘怀的人物。”《牛郎织女》是浪漫主义抒情诗，以“空灵”，取胜；《少年
游》是现实主义素描画，以“写实”取胜。出现在读者和观众面前的是五个性格各
异的女大学生，以及与她们有着不同关系的几个男青年。处在沦陷区北平那个险恶
的环境里，在毕业前后的几个月中，他们各自经历了一次人生道路的抉择。五个女
生中，姚舜英深沉、老练；洪蔷和董若仪都幼稚、任性，但一个泼辣、开朗，一个
孤僻、多愁；白玉华纯朴善良；顾丽君浅薄、爱虚荣。与她们交往的男青年中，周
栩幽默风趣，是与姚舜英一起的地下革命者；陈允咸不乏同情心和幽默感，又未脱
纨袴子弟的习气；当了日本特务的章子寰俗不可耐、愚蠢可笑；着墨不多的蔡松年
更加令人难忘，他是姚舜英的丈夫，一个忠厚老实得有些窝囊的人，但在大是大非
面前表现出一颗纯正的心。最后，顾丽君灵魂堕落，嫁给了日本特务章子寰，陈允
咸并不情愿也没有信心地帮父亲做生意，蔡松年为救被捕的青年而被捕，其他几位
青年终于冲出黑暗的世界，奔向延安，“到我们解放了的国土去”。作者在刻画这
些人物时，着重表现日常生活画面，具体描写那些有口角也有关怀、理解和爱情的
人物关系，而把重大的家庭变故（如白玉华家庭的穷苦和她当舞女的辛酸等）和抗
敌斗争（如革命志士刺杀日本宪兵司令，城郊游击队的活动等）放到幕后去。通过
几个性格的互相关连和撞击，展现人物内心的波澜，透出大时代的风云。与人物素
描相适应，作者在话剧语言的提炼上下了大功夫，获得了突出的成就，剧中妙语连
珠，性格化的语言处处可见。
第二，《少年游》在剧情渲染和人物描写中，创造性地运用了喜剧的幽默手法。
吴祖光是一位好开玩笑、幽默风趣的剧作家，但在以前几部剧作中，幽默感还没有
得到明显的表现， 《少年游》是第一次。他的幽默不仅富于生活的情趣，而且善于
表现人物的心理特征。尤其值得注意的是，与二十年代丁西林的幽默、三十年代李
健吾的幽默不同，吴祖光能在看似没有喜剧性的十分严重、紧张的戏剧场面中，施
以轻松愉快的幽默。他又决非把严肃的斗争化为一笑，而是入木三分地刻画出人物
的坚强和乐观。《少年游》中对地下革命者周栩和女大学生洪蔷的关系的描写，就
充满这种幽默。他们在接触中逐渐互相了解，进而互相爱慕，但一见面就顶嘴，在
互不相让的“口角”中互表真情。甚至当周栩刺杀日本宪兵司令而归，街上正在抓
人，洪蔷为他包扎碰伤的胳膊时，这种幽默感不但未曾稍减，反而愈加强烈。
抗战胜利后，吴祖光的创作又发生了一起转变，这就形成了以《捉鬼传》、
《嫦娥奔月》为代表的第三个阶段。这时，优美的抒情，人生哲理的探索，现实人
物的刻画，已经让位给泼辣、锐利的政治讽刺了。尽管在选材和手法上不得不打着
迂回战，但作者的政洽愤怒已经是骨鲠在喉，不能不吐了。首先是时势造成了作者
思想的变化，进而带动了作品风貌的变化，这种变化在抗战胜利前夕就开始了。抗
日时期，吴祖光先后在中央青年剧社和中华剧艺社任编剧，一九四四年应聘任《新
民报》副刊《西方夜谭》主编。一九四六年初离开重庆到上海，又是编刊物……编
《新民晚报》的副刊《夜光杯》和文艺杂志《清明》。目睹胜利前后国民党官僚集
团的倒行逆施和极端的腐败，感受着旧中国覆没前夕那些最黑暗的岁月，剧作家的
政治态度更趋明朗。从他这一时期写的一些散文、杂文来看，他已顾不得那清新优
美的韵致，而要对社会作政治的抨击，抒发满腔的义愤和不平，大声诅咒那个罪恶
的时代以促其灭亡。于是有《捉鬼传》、《嫦娥奔月》的问世。
写《捉鬼传》的念头早在一九四○年就有过，但“多次执笔，而多次颓然搁笔”，
“笔乖心违，一无是处”。以吴祖光的才华，为什么会这样呢？因为他当时只是对
钟馗捉鬼的古代传说感兴趣，并没有找到在今天表现这个故事的立足点。“惨胜”
之后，“举国之内一片哀哭与垂危的呼救。胜利的果实不属于吃苦受难的人民；只
看见那些狐鼠与猪狗炙手可热，骄横不可一世”。中国又成了一个鬼蜮横行的世界。
只有这时，作者才找到了把钟馗搬上舞台的现实依据。他的“灵感”是由客观生活
激发出来的。所以作者说：“我该感谢的是我这个宝贝国家，这个社会，和我们的
可憎恶的生活。不有那样的长官，那样的将军，那样的霸者，哪里会产生出我的
《捉鬼传》中的众家英雄？”这个三幕七场剧创作与演出于一九四六年。它以荒诞
的外表裹着犀利的钢鞭，狠狠地鞭挞了国民党垮台前夕的反动统治。它以喜剧形式
送给观众的大笑中饱含着作者的愤怒和眼泪。所以郭沫若观剧赋诗说：“观者欢娱
作者哭，中有眼泪一万斛。”剧中的钟馗考取状元，因貌丑被黜，怒极触柱而死。
魂到阴间，深感世道不公，黑白颠倒，发誓要斩尽人间魔鬼。阎王悯其刚直，封他
为“捉鬼大神”。他初战告捷，喜极痛饮，醉而成为化石。千年之后醒来，见老百
姓仍然深受鬼蜮之害，那些当年败在他手下的各种鬼又出现在他的面前，而且一个
个魔法高超，于是他大败而逃，鬼蜮世界依然如故。作者决非要写一个传说故事，
也决不考虑一般现实主义创作原则所规定的诸如“历史的真实性”、“规定情景的
可信性”、“人物性格的生活逻辑性”等等，他不过是借着传说故事为由头，写出
他对现实社会的政治抨击。因此，穿着古人服装的宰相、将军、大官，实则是当今
官僚的漫画像。古老故事的进展中，可以随时插进诸如“四项诺言泡了汤”、“全
国实行戒严令”、“不宣而战”、“如今做官要条子、洋房、汽车”之类的现代语
言。嘻笑怒骂，挥洒自如，于荒诞之中见真实。这是中国式的荒诞剧，与当时西方
正盛行的“荒诞剧”完全不同。此剧与陈白尘的《升官图》有异曲同工之妙，都是
四十年代最优秀的政治讽刺喜剧。 创作于一九四七年的三幕剧《嫦娥奔月》，用神
话的形式反映当前的现实，进一步把矛头对准了国民党政权的最高统治者。“后弈
射日”和“嫦娥奔月”是我国古代神话故事。作者早就觉得“这两段故事都有值得
发挥，经得琢磨的地方：‘射日’是抗暴的象征，而‘奔月’是争自由的象征；这
其中的经过，又是多么适当地足以代表进步与反动的斗争，一部世界历史没有超逾
这个范围”。早在一九四五年，另一剧作家顾仲彝已将嫦娥奔月的故事改编为话剧，
主要是歌颂爱情和自由。吴祖光站在完全不同的角度重新提炼自己的主题。他写此
剧之时，上台已二十年的蒋介石，其反人民的本质越来越清楚，正处在最后垮台的
前夕。全国人民反独裁、反内战、争民主、争自由的运动日趋高涨。多行不义必自
毙，伟大的人民解放战争即将最后埋葬蒋家王朝。《嫦娥奔月》就是面对这一形势
抒发作者的愤激之情的。所以剧中突出描写的是后弈这个人物成为独裁者的经过及
其最后的失败。当十日并出，人民不堪其苦时，后弈射下九日，受到人民的拥戴，
自立为王。月下老人赠之以“治世之道”：“广施仁政，舍己为人”，“先天下之
忧而忧，后天下之乐而乐”，“民为贵，社稷次之，君为轻”。并告诫他：“善持
尔躬，善行尔志；逆天行事，作法自毙！”但是，后弈排斥刚正耿直的逢蒙，重用
屠杀成性的吴刚，抢劫民女，夺产争地，杀人放火，变成了骑在人民头上的独夫民
贼。人民终于忍受不了沉重的剥削和压迫，纷纷逃亡、起义，连嫦娥也耐不住内心
的寂寞和凄凉，偷吃灵芝仙药而奔往月宫。月下老人斥后弈道：“民不畏死，奈何
以死惧之。你一统天下二十年，颠倒纲常，逆天行事。如今众叛亲离，仍执迷不悔，
真正可叹！”并劝他“免冠自缚，双膝下跪，向军前请罪去”。但他仍然一意孤行，
终于被武装的人民包围，死在人民利益代表者逢蒙的箭下。这时“火焰冲霄”，
“人民的吼声如春雷怒震”，预示着一场惊天动地的伟大斗争。《捉鬼传》是从反
面暴露现实的丑恶，在笑声中诅咒鬼蜮横行的社会；《嫦娥奔月》是从正面写出历
史的教训，不仅有对最高独裁者的庄严批判，而且有对人民正义力量的信心。作者
说：“我只是在这里主观地也是客观地描写现实，‘多行不义的天夺其魄’，什么
是天？就是人民的力量。”值得提到的是，该剧的创作接受了鲁迅故事新编《奔月》
的影响，其中有关乌鸦炸酱面、后弈射母鸡、逢蒙与后弈交手，以及嫦娥奔月后，
后弈怒射月宫等情节和某些对话，都被采用到了剧中。《嫦娥奔月》尖锐的政治锋
芒刺痛了统治者，作者不得不在此剧演出后不久出走香港。
吴祖�
