活色生香-第208部分
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？完全就是靠名气，请一个人来就把工作全砸在他手上了，往往会出现电影《夜宴》里的那种笑话－－美术是日本化的、音乐是古中华雅乐、台词对白是西方舞台剧再加上一点点的无厘头。各部门缺乏配合和协作，出来的就是这种效果。
而易青组建的这个剧组，各部门各司其职又紧密配合；大家心无旁骛，没有一般剧组里那些乱七八糟的事；工作效率又高。令梁超伟和梁佳辉两位叹为观止，想不到电影还可以这样拍。
易青和孙茹、依依她们也在梁超伟和梁佳辉身上学到了东西。
易青发现两位大影帝，居然都有各自的绝招秘笈，这种绝招在电影学院的表演课堂上是学不到的。
梁超伟的秘笈是冥想。
第一次在公司里谈剧本，依依当时就提出要和他试验一场戏。梁超伟马上提出给他一个没人的房间，让他单独呆几分钟。
易青把梁超伟带到会客厅去。出来的时候悄悄望了一眼。只见梁超伟用一种尽量使自己最感到舒适的姿势靠在沙发上，闭着眼睛不知道在想什么。好像睡着了一样。
等到几分钟以后，梁超伟从隔壁出来再和依依说话，说的第一句就是台词。
易青和李杜看着梁超伟，都看傻了。从他进来的那一分钟起，只让人感觉每一个眼神动作都是角色的，都不是他自己的－－在此刻梁超伟不见了，眼前的完全就是剧本里的那个人。
以前在银幕上看梁超伟表演只是觉得他演技比一般人要好。此时面对面的看，才知道这位天才的表演真是神乎其技。
通过入定式的冥想，摈除内心的一切杂念，在心中建立起强大的信念感，使自己完全相信，自己就是所要扮演的那个人物－－接下来的任务，根本就无须去“演”。只要放松的做“自己”就行了。
梁超伟的这个行动，其实完全是齐世龙老师的齐派表演理论体验法的最深刻写照，但了不起的是，齐世龙老师自己证明，这招梁超伟在拜在齐世龙老师门下进修之前自己就已经会了，没有经过任何的专业指导和训练。
用齐世龙老师的话说，梁超伟有一颗超脱了世故和沧桑的童心，用表演学的话说，演员要“象孩子一样的轻信”－－而梁超伟不用经过训练，天生就有这种能力，他能毫不犹豫的相信自己所要演的角色，把自己变成心中所想的那个人。
所以，他十个天才。
和梁超伟的天才相比，梁佳辉更象是一个以勤补拙的好学生。他没有梁超伟那种与生俱来的信念感，但是，他会象一个严谨的学者一样，把演戏当作一门学问来做。
当年在电影学院的时候，易青就在学院展览室见过梁佳辉第一次来访电影学院时，向师生们出示的一本笔记本，当时易青并没有太强烈的感觉；直到现在见到实物，才为之叹服。
梁佳辉的笔记本上，用工整的小字记录了他所出演的每一个角色。
当他要接演一个角色的时候，他和导演商量过人物之后，就在自己的笔记本上开始记录他所想像的这个人物的一切的一切。
姓名、年龄、出生地、家庭、爱好、身高、体重……还有他所爱的人叫什么、谈过几次恋爱、牙膏用什么牌子、吃火锅是吃清汤还是吃辣的、穿衣服喜欢大一码还是小一码、吃海鲜过不过敏、开车习惯快还是慢……念书的时候成绩好不好、有没有跟人打架、人际关系怎么样、有没有吃宵夜和早餐的习惯－－等等等等，只要是一个正常人所能想像到的一切，他全记录在本子上。
只要梁佳辉接一个戏，他就走路想、吃饭想、睡前想，一有空就想，想到什么就记录在笔记本上，一有空就拿出来看。
这样经过一段时间之后，他自然而然的就成了他所要演的那个人，一举手一抬足，完全救灾那个剧本规定的情境中。
他的这个绝招，很像学术界所谓的“开掘规定情境”，就是把剧本提供的角色情境无限度的放大。理论上说，假设我们能把一个虚构的人物的情境无限的放大再放大，放大到和一个现实中的人的全部生活、全部人生体验完全重叠的话，那也就是说，在艺术想像中，一个新的真实的“人”出现了。
同样的，梁佳辉做这个笔记的方法，也是他自己想出来的，没有人教他，但是他却运用的炉火纯青。
外界的媒体，常常会传说一些所谓的明星演员演戏的秘诀，有说他们对着镜子练习表情的，有说他们坚持一分钟不眨眼，反复练习流眼泪的。
其实他们并不了解，所谓对着镜子练习，是一个把表演当做刻意的设计的错误观念，以为表演就是摆动作和做表情；而所谓好演员要在十秒钟之内哭出来的说话，更是烂俗的综艺节目的桥段。
在这个浮躁喧哗的世界里，又有几个人，能像梁佳辉先生和梁超伟先生这样，用自己的灵魂去热爱一种东西，并为之倾倒终生呢？
有时候，易青看着梁佳辉和梁超伟和依依、小云谈剧本是那种毫无架子、一丝不苟、废寝忘食的认真劲，会特别感动的想到－－也许两位影帝的秘笈根本就不是冥想和写笔记。
他们那种对艺术诚挚的近乎狂热的喜爱和追求，对工作认真的近乎偏执的敬业态度，才是他们得以功成名就的真正秘笈吧！
第四集 第十七章 不疯魔，不成活
“周依依小姐回来了马上通知我。”易青对着电话交待秘书。
“周小姐？”秘书奇怪的道：“她好像已经回来了吧？”
“是吗？”易青惊喜的道：“马上请她到我办公室来。”
过了几分钟，依依推开他办公室门一条缝，笑嘻嘻的叫道：“瞄……”
易青笑着走过去，一把把她拉了进来，关上门靠在门上就吻住了她，吻的她透不过气来。
“不要！讨厌！”依依使劲抓住他伸进衣服里的爪子，嗔道：“外面那么多人！”
易青笑道：“怕什么？我当初装修办公室，特地叫人装的单向反光玻璃，德国货啊大姐！下了本钱的！”
依依退着他坐到沙发上，从包里掏出一张证件，向他一亮，道：“看！”
易青定睛一看，不敢相信自己的眼睛般张大了眼睛，道：“不是吧！你还真去考回来了！我以为你是说笑呢！”
依依得意的一抬下巴，道：“好了！以后不靠你们这些资本家，要是被炒了不让我拍戏，我就做股票经纪去！”
易青真实对她佩服的五体投地。从李杜第一次拿出剧本草样，依依知道自己要演金融助理开始，她就去香港大学学经济来体验生活。
叁个月下来，她一时兴起，居然真的去向香港证监会考了一张股票经纪证回来。
在香港。保险经纪、财务经纪、股票经纪都是要考证件的。
虽然这个证的技术含量不是很高，不用什么学历也不用下十年八年苦功，但是演员体验生活体验到连股票经纪的职业证件都考回来的，估计依依是前无古人吧！
易青拜服的向她合十拜了拜，笑着拉着她向会议室走去。
十月，《潜龙于渊》完整的拍摄方案已经全部经过三稿四稿，反复论证，新鲜出炉。
宁倩华搭桥介绍来的香港元家班的武行门也已经到位，动作指导是程小栋导演带出来的一个得意弟子。香港第三代动作指导中的顶尖人物。
摄影方面，这种都市类剧情戏，对摄影的要求不是很高。因为是写实的，单纯叙事的电影，也不可能象王家伟的都市片一样，可以让杜可峰尽情发挥那种变化迷离的镜头技巧。所以罗纲这次是甘当配角。拿出了一个中规中矩，实在流畅的镜头方案。
美工方面也差不多，时装戏可发挥的空间很小，都是些常规的工作。
所以这样一来，唯一能大出风头的就是大音乐家何风先生了。
何风经过跟录音组同仁的反复商议，最终选用了中国古曲和摇滚乐混成合音后形成的一种效果奇特的音乐作为整部电影的声音造型基调，听起来非常刺激。令人心跳加快；此外还有一些拉丁风格的小舞曲穿插在其中，浪漫暧昧，满足香港人略微西化的审美趣味；而主题曲和片尾曲。居然让他请到了六旬开外的香港老歌王林子翔先生来演唱，那种沧桑的嗓音带着强烈的历史感一下子就能把香港观众拉回那激荡澎湃的大时代风云中去。
易青之前在录音间听过林子翔录的歌，也听了何风作出来的混成音效，刺激的他灵感泉涌，各种导演想法喷薄而出。难怪说艺术都是相通的，好的剧组各部门不是做的加法，而是一个部门在另一个部门头上做N次方运算。
这天下午的会。易青召集了所有演职人员，梁超伟、梁佳辉、依依、小云全部列席。
会上，易青拿出了最后拍摄用的分镜头剧本，什么地方插什么音乐音效，镜头如何运用、美工如何配合等等一应俱全。
梁超伟看着最后那个连他做了这么多年电影的人都不太能看得懂的分镜头剧本，感叹道：“用这种工作态度和程序来拍电影，再不出好作品，真是无天理了！所谓的好莱坞电影流水线，我看也不过如此。”
孙茹笑道：“还不能这么说。我们公司现在只是在策划和剧组工作机制上，可以参考到好莱坞的工作水平，但是在电影工业、科技含量上，还有很大差距。不过我相信等我们的祖国有钱了，工业和科技上都上去了的那一天，我们一定能超过他们。”
“对，我们的祖国一定能有超过美国人的电影。”梁佳辉微笑的在“我们祖国”上加重了语气。
易青信心百倍的看着这一幕。他敏锐的感觉到，一个香港电影资源和大陆学术优势空前结合的“大时代”就要来临了！
这个想法令他踌躇满志，他一拍桌子，兴奋的向大家宣布：“明天开机！”
“《潜龙于渊》第四场第七十三，第七条……”
“预备，开始！”随着易青一声开始，镜头缓缓的推进，依依的脸部近景……
在灯光昏暗的房间里，依依面前摆着一个刚打开的便当，还冒着热气。
“你吃饭了没有？”依依温柔的问梁超伟，梁超伟默不作声，微笑的看着她。
依依勉强的笑了笑，道：“那我不管你了。我吃完就陪你去见阿伟。”
说着，依依用筷子翻了翻便当里的菜，终于忍不住把筷子一放，看着梁超伟道：“我都已经知道了！你为什么瞒着我！你……”
“CUT！停！重来！”易青面无表情的大声叫停，随后补充道：“化妆，给依依补点粉，脸色太白了。刚才那条不行。准备一下再来一条！”
梁超伟面色极其不爽的回头看了易青一眼，叹了口气，拍了拍依依的肩膀，道：“没关系，再来一次就是了。”
“《潜龙于渊》第四场第七十三，第八条……”
“预备，开始！”
……“那我不管你了，我吃完就陪你去见阿伟。”说着，依依用筷子翻了翻便当力的菜，终于忍不住把筷子一放。刚要说台词……
“Cut！不行，重来！”易青盯着监视器，毫不犹豫的大声道。
所有工作人员都叹了口气。梁佳辉正站在灯光组后面，对着梁超伟。他也向梁超伟无奈的笑了笑。
本来下一个
