娱乐圈男神-第162部分
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一席话引开了话匣子，后台内等待录制的嘉宾们立刻七嘴八舌的探讨起来。在业内出了名的会拍雷剧的某位偶像剧演员摇头苦笑道：“现在的演员，我都不指望着他们能在开拍之前背好台词，你就是拍摄的时候人能来全了，那都不错了。”
有些当红炸子鸡和当家小花旦们人气高，各大剧组为了圈钱为了收视率都抢着约人。在这种情况下小花小旦们档期排不开，用替身来拍戏就是常事儿了。
替身也分文替和武替，武替就很好理解了。代替明星做武打动作和危险镜头的。文替就是帮主角拍戏念台词的那种。这名以拍雷剧著称的偶像剧导演最疯狂的记录是整整一部电视剧男主角只在开机、杀青和期间四天来过剧组，只是配合拍一些露脸的镜头。剩下的全部戏份都是由文替拍的。
在这种情况下，你想让电视剧的质量好一点——根本不可能啊！
听得大家一阵唏嘘。
张明志大概是想到过这样的情形，他让摄像师守在后台把众人的谈话都录了下来，准备制作成花絮播放。
早上九点钟的时候，《艺术之生》的录制正式开始。
《艺术之生》的录制大厅被布置成会客室的模样，米黄色的沙发看起来舒适柔软，白色的茶几上面泡着上好的西湖龙井还有一些点心。
主持人白晓光坐在靠右边的沙发上，秉持着自己一贯的主持风格，开篇先扯了一会儿国家大事和社会热点，然后话锋一转，直入主题。
和以往台下的观众们会在他介绍完嘉宾名字和人物生平之后，才礼貌的鼓掌表示欢迎不同。这一次白晓光刚刚提起某位嘉宾最近获得过的奖项，下面的粉丝已经尖叫着说出自己偶像的名字。
到最后尖叫和掌声形成一股振聋发聩的声浪，盖过了白晓光自己的声音。头一次感觉到控场无力的白晓光只能示意嘉宾们提前登场——自己去维持自家粉丝的秩序。
然后录制大厅内的气氛一瞬间到达了最高、潮，粉丝们全都激动的站了起来，齐齐呼喊着自己偶像的名字。
黎肇锡、陈昱修、路筱浓和陈墨等人冲着自己偶像的方位挥了挥手，示意大家都乖乖的坐下来。
这样混乱的场面一直持续了二十多分钟才慢慢安静，好不容易可以按照自己的接拍进行访问的白晓光一脸唏嘘的说道：“这还是我主持《艺术之生》这么多年来，第一次出现这样火爆的现场。”
众所周知国家台的《艺术之生》虽然也是明星访谈类节目，但《艺术之生》的宗旨却是成熟低调有内涵，所以这边的观众也大多是成熟稳重有自我判断能力的中年人。能被《艺术之生》邀请来的嘉宾们虽然也是在文艺领域有着很高声誉的大师级人物，但是声誉并不代表人气，国家台之前也没能一举邀请到这么多要实力要实力要人气有人气的影帝影后们过来站台。更遑论是开放录制大厅，让粉丝们通过网上订票和内部给票的方式过来观看偶像们的录制。
几大影帝影后甚至是导演都是国内最具影响力的特级巨星，各家的粉丝们一来是为了力挺自己的偶像，二来也是不想让别家的偶像抢走自己偶像的风头。在这种情况下，应援造势当然是怎么轰动怎么来。
所以自诩见多识广的白晓光也不得不承认，他都有点被今天的阵势吓到了。
一番寒暄过后大家安然落座，白晓光基于自己的职业素养，还是坚持把最开头的嘉宾介绍做完了。
然后顶着恨不得镇翻人的声浪不急不缓的进入话题：“……最近一段时间，娱乐圈内最轰动的事情莫过于陈墨在f国拍摄《飞天大盗》的时候，遭遇了整个剧组的种族歧视。由此也引发了一场全球有关于种族歧视和影视业该如何发展的热潮……那么今天，我们有邀请到演艺界最具权威的代表性人物，大家共同来探讨一下，演艺界的未来将要何去何从。”
白晓光说到这里，话锋一转，把话题接连抛给在座的嘉宾，让他们以自己的角度来剖析问题的存在和该怎么样去解决……
其实华夏娱乐圈发展到今天这种模样——整个行业越来越浮躁，不论是电影抑或电视剧都甚少出现精品，粗制滥造的作品霸占大小屏幕，从剧情到台词再到演员的演技都让人不忍直视经不起推敲，人们关注艺人的八卦更多余作品本身……
之所以会出现这种情况，如果把锅都推在某些不负责任的演员、编剧、导演甚至是一味指责资本入侵滥竽充数的话，很显然是片面的。
之前也有有志之士探讨过这些问题，不过碍于种种原因，讨论的都不甚深刻全面。这次国家台也是憋了大招了，才能在短时间内聚集起这么多大师大腕儿，从方方面面来剖析整个事情。
比如说演员认为拍摄之前要熟悉剧本，至少要把相关的台词背下来，情绪琢磨好，而不是事到临头才临阵磨枪。为什么大家都觉得好莱坞的电影比较赞，演员特别牛？因为人家在拍戏之前是真下功夫的。暂且不说前期准备，一场戏在正式拍摄之前，都要进行至少三遍的彩排。所有相关人员把拍摄内容捋顺的差不多了，才开始正式拍摄。单单是这一条，大多数的华夏偶像电视剧就做不到。很多时候剧组都开机了，演员还没到齐。扎戏的情况更是屡见不鲜……
于是大家就讨论着演员能不能不扎戏能不能踏踏实实的磨练演技？一番讨论下来大家都觉得不太可能。因为很多当红小鲜肉的保质期就是那么几年，不趁着这几年多接戏接通告接代言接商演多赚点钱，等过些年红过气了谁还搭理你？
另一方面投资人也要看人下菜碟儿，人气高有票房号召力的小鲜肉大家都喜欢，没见现在很多冲奖的片子都愿意提拉两名小鲜肉当配角博票房吗？投资人也不傻，你当导演的要艺术，人家做投资的可不想钱打水漂，真要赔个底朝天，谁跳楼谁知道！
当编剧的也认为撰写剧本的时候应该更多的考虑到情节的合理性逻辑性和常识性，甚至是题材的多样性。而不是满屏的宫斗宅斗婆媳斗小三斗、手撕鬼子和仙侠宫廷玛丽苏古偶。然而观看电视剧的主题人群却决定了在华夏只有这些类题材的电视剧才能保证赚钱。虽然近些年随着网络小说的兴起，影视圈内也逐渐兴起了一阵圈大ip拍电影电视剧的热潮。看起来好像是接下来几年内银屏上会呈现出百花齐放的热闹。但资本控场外行做主的情况下，以为凭借着一个大ip和几个或人气火爆或连名字都没人听说过的生面孔和那比剧情还让人纠结的演技就能达到逆袭的效果……洗洗睡吧别做梦了！
至于剧本的合理性和逻辑性……哪个编剧出道的时候都秉持着精益求精的心理，然而当投资人挥舞着钞票让编剧加角色加剧情的时候，除了少数名气大脾气硬的编剧之外，大多数打工者哪里敢硬抗**oss？所以剧本成型之后被改的连编剧亲妈都不认识的结局已经可以想象了。
演员、编剧和导演们纠结于作品一边赚钱一边被观众大骂没演技没水准没脑子，几位话剧演员和文艺大师们也在纠结于自己的专业强底子好，但是现在的观众压根儿就不捧场。
你演的再好没人看，你唱的再好没人听，不知道比起你演的再烂也有人看有人骂的现状哪个更窘迫些。
除开这些人外，宣传部和各大电影节的评委们也是满肚子苦水。
宣传部还好点儿，毕竟所有人都知道上层社会并不重视娱乐圈是华夏历史遗留问题。而宣传部身为朝廷衙门，当然要听宣办事。这次会派人过来参加录制《艺术之生》，也是应从下属国家台的上报，过来站台表示一下支持。至于后续该怎么做，还得听从上边的建议。
至于各大电影节的评委们就很委屈了。所有观众都在质疑华夏几大电影节的权威性。认为金乌奖和华影奖的评审标准越来越向钱看齐。可是在评委会成员们看来，他们也是考虑到艺术性的。再者说来，举办电影节也是需要赞助的，有赞助商对评委会成员进行公关这是全球所有电影节的潜规则。连好莱坞奥斯卡都是如此，为什么国人只会刁难国内的评委会……
于是一场讨论大会变成了诉苦大会。陈墨听了半天，最终都听明白了——合着还是钱闹的。
话题进行到这里就仿佛走进了死胡同。资本追逐利益，人类谋求保障的本质谁都无法更改，这是人性的弱点同样也是圈子的现状。
你们影帝影后大师大腕儿们有名有利有闲时了，可以考虑质量考虑未来考虑更高层次的升华。可也不能拦着别人正当红时圈钱自保吧？尤其是在普遍没有上缴五险一金且剥削严重的演员这一行当，大多数人吃的都是青春饭。美人易老英雄迟暮这八个字在这一行里可不光是感叹，还预示着残酷的行业现状。
多少明星当时风光最后却沦落的领保障金度日？多少明星在红极一时的时候明车豪宅买到手软落魄了却只能靠卖酒卖身维持最基本的开销？有通告的时候出入五星级酒店没通告的时候吃方便面充饥，多少明星在没成名没恒产的时候这么过来的？
更别说有多少投资商在没拍戏的时候是身价几千万几个亿的煤老板房地产大亨，拍了一部戏就赔成穷光蛋——圈内就有一名鼎鼎大名的文艺片导演，拍一部戏坑死一个投资商拍一部戏坑死一个投资商……次数多了投资商也不傻，当然是宁愿拍雷剧赚钱也不愿意拍文艺片赔钱啦。
不是有那么一句话嘛，艺术是无限的是世界的，钱是自己的，不能把有限的资金投入到无限的艺术当中去，谁也不想当烈士不是？
一场讨论下来，剖析的真相是深刻的，揭露的现状是残酷的，嘉宾们的畅所欲言也让台下的吃瓜观众们大呼过瘾，认为自己知道的太多了。
然而这样的讨论对于娱乐圈的现状是否有所改进呢？
答案是并没有太大的用处——至少仅凭这一场讨论是无法改变娱乐圈浮躁的现状的。不过正如陈墨最开始说的那样，“我们没有办法改变别人的行事和态度，只能自己努力做到最好。”
所以在录制节目后的第二天，回到工作室的陈墨把其他三位股东都召了回来，四个人坐下来商讨有关于工作室旗下艺人的福利待遇问题。
“你要给艺人上五险一金？”杨钦东特别惊讶的看着陈墨，真不知道他这想法是从哪儿冒出来的。
“不错，要给艺人归属感和安全感。”陈墨点头说道：“给艺人定个最低底薪，平时要是没有接到通告剧本也别让他们闲着，我决定和华京的几大博物馆和旅游胜地联系一下，大家搞个合作，实在没有戏接的艺人就到�
