DJ论道--音乐广播主持的理论与实践-第3部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
线电台诞生了。由此可见，广播自问世那天开始，便与音乐结下了不解之缘。 最早经由电台的播出而走红的一首歌也许是华尔兹歌曲《无线电之吻》（THE RADIO KISS； 1922年）。这首歌新鲜出炉，当即轰动全美，被誉为“在呆板的咆哮吼叫和真空管的哔剥声中的一个甜美之吻”。弗雷德·史密斯（FRED SMITH）1925年为辛辛那提的WLW电台制作《音乐新闻》，这个节目在播出新闻后要播放管风琴音乐，听众的反应很强烈。这可能是第一档拥有正式名称的音乐广播节目。史密斯一直倡导新闻与音乐的结合，他认为每日新闻应该用戏剧形式呈现，因此在1929年又创办了一个叫做《新闻表演》（NEWS ACTING）的节目，每周播出5分钟。100多家电台播出了这一个节目，它促成了系列广播节目《时代在前进》的诞生。营利电台正是流行音乐的保护神。 调频电台的出现更是音乐爱好者的福音，其高保真的效果让听众的耳朵更加舒适听起来也更加真切。由埃德温·阿姆斯特朗（EDWIN ARMSTRONG）于1935年首次公开演示的调频（FM）电台与20世纪40年代向传统的调幅（AM）电台一争高低。调频电台覆盖范围虽较调幅电台小，但收听效果较佳；而调幅电台发射的讯号虽可以远达几千英里以外，但只是单声道的音质自然不能满足听众越来越挑剔的耳朵。不过两者的平衡转变过程颇具喜剧性。20世纪60年代中期，大规模生产的晶体管收音机的上市，更是直接促成了调频电台成为美国广播业中发展最快的电台之一。下列几方面原因造成了调频广播的飞速发展： （1）就投资效益而言，投资调频电台取得成功的机会比投资于电视网占优势的电视领域和极度拥挤的调幅电台要大； （2）人们的整体人文素质明显提高，对文化事务和音乐的兴趣与日俱增； （3）立体声和高保真效果为音乐爱好者提供了更佳良好的收听效果； （4）美国联邦通讯委员会通过了多项方案，以助于调频台具有与长期津贴它的调幅台相分离的身份； （5）电视台和调幅电台因蹩脚的节目安排而赶走了一部分挑剔的受众； （6）随着听众的数量和质量的变化逐渐为人所知，广告商越来越多地开始利用调频台； （7）调频收音机的销售量，从1960年的200万台剧增到1968年的2100万台。到20世纪70年代，调幅调频两用的收音机已是寻常物。 进入20世纪80年代后，虽然新闻和谈话节目在各大市场区域依旧很受欢迎，但是更受欢迎的节目还是成人现代音乐和《最佳40首流行歌曲排行榜》节目，其次是乡村音乐。年收入高达40多亿美元的庞大的唱片业使电台对各种音乐类型拥有了许多选择余地，有2000多家乡村电台和西部电台在进行广播，相互争夺听众，竞争达到白热化程度。电台已是不可或缺的鲜明的时代产物，而音乐、新闻和体育更是电台系统的三大支柱。 在美国，电台一直是受欢迎的媒介，95％的听众在12岁以上，每周至少收听一次。以播放音乐为主的联合电台节目网（UNITED STATIONS PROGRAMMING NETWORK）有1400家附属台。卫星音乐广播网（SATELLITE MUSIC NETWORK）则声称有627家附属台。 中国的音乐广播 我国境内最早的一座无线电广播电台于1923年1月23日在时代亚洲无线电公司子公司中国无线电公司经理E·G·OSBORN策划创立下开始正式播音。此后，民族资本家受外商兴办电台的启发并出于商业目的的考虑，在经济相对繁荣的上海开始大量兴办民营电台，短短10年时间，沪上已有电台40余家，其发达程度并不逊于西方。当时电台节目的类型主要分为四类：一是新闻时事，二是文艺类节目，三是各种讲座，四是服务类节目。更能突显旧上海风花雪月特质的文艺类节目又细分为戏曲类、讲唱艺术类、流行音乐类、戏剧类。这期间，也很可能孕育着主持人式的节目以及节目主持人的雏形。旧上海《无线问答汇刊》1932年10月10日第19期上有这样的文字记载：“但是有几个播音者实在缺乏道德，于播送节目时间，往往加入几张粗俗而肉麻的唱片与不堪入耳的污秽言词，或者竟肆口谩骂。”从这段对当时庸俗无聊、荒唐鄙陋的电台节目发表的批评意见中，不难看出当时的所谓电台“播音者”已经超出了被动“传声”的单一职能，他们以个人独立形象出现，完全掌控节目，用有声语言、形态来操作和处理节目进程。某种程度上说，这些“播音者”已经初步具备了节目主持人所应具备的诸多形式要素。只不过当时并没有明确地提出“节目主持人”这个名称，且这种形式也没有得到广泛应用和发展下去。尽管旧上海也有所谓“播音皇帝”之类的评选，但这些人无法起到积极的社会作用，无法产生广泛而深刻的社会影响，转瞬即成历史的过眼云烟也就是必然的了。 书 包 网 txt小说上传分享
历时性中的音乐广播（2）
20世纪80年代中期，中国的广播开始酝酿着脱胎换骨。当时一批较早拥有现代广播理念、具有一定音乐知识储备的广播人，力图打破音乐节目沿袭了几十年的“大请听”的陈旧格局，开始放低调门，放下架子，以通俗易懂的作品、亲切平和的语调和听众说话。由于得天独厚的地域优势，南方的音乐节目在主持人化的路上步伐较快。上海台的《上录音乐万花筒》，江苏台的《音乐之友》，在当年都造成过万人空巷听广播的局面，这令如今的DJ们艳羡不已。江苏第一个真正意义上的音乐节目主持人海蓉，毕业于北京广播学院文艺编导系，对各种门类的音乐了如指掌，声音亲切温柔，每周40分钟的节目，从采访到撰稿，从播音到制作，亲历亲为，拥有无数听众。随后又主持过《文艺天地》、《雀巢咖啡音乐时间》、《走进欧洲》、《星光海岸线》等节目，培养了一批又一批的音乐爱好者。她结婚生子、负笈赴美、学成归来，人生的每一个阶段都获得听众关注，成为江苏音乐广播的骄傲。 20世纪90年代初，随着广播的“窄播化”，电台的专业化格局逐渐奠定，各地陆续开播了音乐台，以占绝对份额的音乐节目争取竞争激烈的听众市场。因为音乐与广播的天生缘分，一些非音乐电台，如文艺台、交通台、经济台甚至新闻台，也绝不敢放弃音乐市场，纷纷设立音乐节目，涌现了很多受到听众欢迎的DJ。 阿尔温·托夫勒在他1970年出版的《未来的冲击》一书中，首创了“分众”（DEMASSIFICATION）这个新词，并且预测美国社会在未来的10年之内，将面临社会结构解构的问题。但是，许多人对这个说法存疑，因为即使他的理论是对的，人们能运用它去做去写什么？而眼下，“分众”和“小众”以及为服务他们而形成的广播“窄播”和类型化电台等观念，已彻底颠覆了以往的广播格局。类型化电台时代的DJ，不再像80年代第一代中国本土的DJ那样各种门类的音乐大包大揽了，根据音乐类型的不同，DJ之间的分工也越来越泾渭分明：内地原创、港台流行；民族音乐、古典音乐；欧美、日韩；摇滚、民谣、新世纪音乐……同类型节目的DJ之间，也通过各种不同的方式，或是加强与听众互动，缩短传受之间的距离，或是举办各种形式的音乐文化活动，扩大节目的社会美誉度，以张扬自己节目的个性，在竞争中占据上风。
音乐广播带动广播媒体的再次崛起（1）
中国的广播事业起步不算晚，且由于电视对广播的冲击因经济环境的影响被滞后至20世纪80年代中后期，因此从20世纪40年代到80年代，广播曾是中国最重要的媒介形式，始终处于绝对优势地位，万人聚集一堂收听广播的景象绝非个别。广播的热度与重要性在这一时期是毋庸置疑，令后辈的DJ无限向往。 进入20世纪80年代后期，随着电视机的普及，电视以声色兼具之优势一跃成为最强势的媒体，无论知名度还是影响力都迅速提升。随之而来的是都市化报业的迅猛发展，走时尚路线的杂志又夺取了高端受众，网络的“横空出世”更是打破了传受之间千百年的单向运动，广播受到了前所未有的巨大挑战，开始了它长期失落的心路历程，一度呈现市场萎缩、人气走低的迹象。一项调研表明：中国最大的广播媒体——中央人民广播电台共八套节目，除第一套节目覆盖达到70％以上，其余７套节目覆盖狭窄、受众稀少。即便是第一套的黄金节目《新闻和报纸摘要》有效受众也不过4000万。八套节目，1000多人办广播换来的是年均１亿多元人民币的微量广告收入。“国家队”尚且如此，“地方队”的情形只能更加不堪。据粗略统计，中国现有300多家电台，广播节目更是多达1900多套，但“节目众多、听众量小、广告资源稀少资金短缺”的问题在全国都具有普遍性。1900多套广播节目换来的是2190亿的微量广告收入，而同期电视为23103亿，报纸为18848亿。还有消息说，全国所有广播电台一年的广告总收入甚至比不上春节期间手机短信收入。广播业的发展步履维艰。 但是，诞生于1920年的广播，当今电子传媒的最长者，真的丧失了生存空间吗？在整合传播日益成为主流声音的今天，担忧某种媒体会被取代的悲观论调早已丧失了市场，而更多的思考已经集中在“媒体种类日益增多的现实情况下，个体媒体如何调整与重新定位”这一问题之上。 广播的诞生地、广播业最为发达的美国给我们以启示。 事实上，美国也遭遇过与中国类似的情景。自从20世纪60年代电视占据了媒介的中心地位后，美国的广播电台首次步入低谷，大批功成名就的明星随着广告预算转到电视网，广告销售也一度跌到30年前的水平。广播及时调整了自身的发展战略，确定走专业化、特色化道路，特别创办适合不同趣味不同层次的音乐爱好者的音乐类型电台，如老式摇滚音乐台、旅途音乐台、专辑摇滚台、美国黑人音乐台、西班牙音乐台等等，数目众多的小台大量诞生。这些电台大都采用“音乐、新闻加谈话”的模式，该模式被广泛采用并被证明是成功的。另外，调频广播的出现给低谷中徘徊的广播带来了“第二个春天”，这种收听效果优良的调频广播成为70年代美国广播电视业中发展最快的电台之一。电台大多由十几个人组成，以音乐或谈话节目为主，节目的制作成本很低，且所有的电台都有自己的目标受众，以此赢得稳定的广告收入。全美的11000多家电台，1/3是低成本的音乐类型台。这些低成本的电台不但有效地抗衡了电视的冲击，而且广告收入连年增长，年平均增长达到10％。 美国的成功经验给中国的广播人以启发：借音乐这一听觉艺术的魅力，施展广播自己的身手。1993年，北京音乐台开播，这是中国第一家专业的音乐广播电台。开播后的第二年，广告创收1200万；1997年，便突破了4500万，创造了广播业的一个奇迹。随后，各地纷纷创办音乐台，并都在较短时间内跃升为当地收听率名列前茅的广播媒体。以中央人民广播电台为例。2003年12月2日，原中�
